「未来型サバイバル音楽論―USTREAM,twitterは何を変えたのか」（中公新書ラクレ：津田大介、牧村憲一他）を読んだ。これからのアーティストやレーベルの在り方を考えるうえで、様々な示唆に富んだ一冊。
「新しいアイデアを実現する環境が登場してきたとき、それを使って何ができるんだろう、どんな面白いことをするんだろう、そこでどういうキャラクターの打ち出し方ができるんだろう、とストーリーを考えるのがこれからの未来型のレーベル」（p146）だという。そのためには、「絶えず技術やデジタル化のような環境の激変に対して、本当にセンシティブであり続けること」が重要であり、その新しい環境に対応しながら「アーティストがどういうキャラクターやストーリーを打ち出して、ネット時代のパーソナルとしてどう消費してもらうか」を考えなければならない。
レーベルの意義について牧村氏は「自分がリスナー、ユーザーとして、一つの音を知るための手口、あるいは音の周辺をするための手口としてのラベル、デザインされたロゴマークも含めた目に見える信頼性という意味でのラベル」（p63）であるという。
そしてレーベルの果たす役割は津田氏によれば「どういうふうにムーブメントを起こしていくか」（p44）を考えることであり、そのためには、「何を目標にしているのか、どういうことを表現したいのか。今の時代にとって、何がヴィヴィッドなのかというところを押さえて、どう演出するかということがレーベルの主な役割でしょう。そこで、ミュージシャンだけに限らず、どういうクリエイターを連れてきたら一緒に面白いものができるか、そういう視点で考えることが、恐らくこれからレーベルを作る上でキーポイントとなります。」（p56）
ウェブサービスの変化に関して、「今までネットは、ずっと『とりあえず置いておいて後で検索しよう』というストック型のものでした。ところが、初期衝動のようなものが、ツイッター、ユーストリームの登場で伝わりやすくなっている。」（p57）との津田氏の指摘もなるほどと思った。ツイッターやユーストリームはライブ性の強いメディアなのだと再認識した。そうしたツールを使うことで、ウェブでの活動の可能性は広がる。
高円寺の『円盤』や下北沢の『モナレコード』の取り組みや、「まつゆきあゆむさんの『一億年レコード』など実例も豊富に採り上げられており、参考となる。